Мысли о звуке - VII. Мастеринг

Седьмой и пока что последний выпуск "Мыслей о звуке" Евгения Гурова. Предыдущий пост доступен здесь. 

Что у нас люди подразумевают под мастерингом? Да что угодно. Одни считают что мастеринг - это сугубо технический процесс подготовки фонограммы к печати на твердом носителе, и, думается, они правы. Другие считают, что мастеринг - это творческий процесс, позволяющий добавить некий лоск в фонограмму, и они, скорее всего, тоже правы. Третьи считают, что только мастеринг позволяет сделать качающий звук, дай бог здоровья и этим гражданам.

Я скажу что думаю я, потому что это моя писанина, и вы мне рот не заткнете. :-)

Под мастерингом я понимаю в основном угромчайзинг, а по-русски - увеличение средней громкости. Фонограмма должна зазвучать громко. Нужно это для того, чтобы ваш трек опять же не выделялся (точнее, не проваливался) в DJ-сете на первомайской пьянке. Для достижения этой цели были придуманы различные хитрые лимитеры, которые позволяют разогнать микс аж до -5 RMS и сохранить при этом хоть какое-то представление о изначальном звуке. Должен сказать, что я как дилетант пока освоил разгон только до -8. Долгое время я наращивал громкость фонограммы при помощи плагинов фирмы IK Multimedia,  в последнее время перешел на Waves L3 Multimaximizer, который позволяет получать приемлемый результат даже на дефолтных настройках.

P.S.  Зачем я все это написал? Главным образом что бы упорядочить собственные мысли на тему создания музыки. Я точно знаю, что в основе хорошего звука лежит порядок и разделение производства на важные и конкретные этапы. Если все делать по порядку и на своем этапе, то микс получится сам собой. Появится ясность и понимание процесса. Станет понятно, как сводить на аналоговом пульте. Упорядочить подход - вот основная и самая сложная задача. В нашей стране этому не учат, поэтому я рекомендую всем и всегда смотреть ТОЛЬКО англоязычные видео школы, посещать ТОЛЬКО англоязычные курсы и читать не переведенную литературу по теме.

Сложнее всего добиться порядка музыканту который сам себе оркестр и мастеринг-инженер. Все мы знаем, что работу над проектом нельзя закончить, ее можно только бросить, как ремонт. Поэтому я даю еще один хороший совет: не тратьте время, господа, на сведение, делайте музыку, - а сводить это скучно.  Во всем мире знают, что сведение это post-production, то бишь что-то что происходит уже на последнем этапе создания музыкального продукта. Лучше пусть этим занимаются мастера своего дела.

Мысли о звуке-VI. Объём

Неделя без обновлений... Приношу извинения и публикую очередную порцию Мыслей Е. Гурова. Предыдущий пост доступен здесь. 

Рано или поздно мы начинаем вставлять в микс ревербераторы, зачастую интуитивно и не по делу. Как и в предыдущих случаях надо отделить креативный момент от технического. Вначале саунддизайн затем сведение. Те ревербы, которые предают звуку художественную ценность, желательно втыкать в разрывы (insert), а те, которые служат для целей сведения, — в постфейдерные посылы (send). Лично я на данном этапе использую как минимум два ревербератора на посылах — это что-то что похоже на Room  и что-то что похоже на Hall. Big Room и Concert Hall если быть точнее. На Room я отправляю зачастую все подгруппы Drums, Bass, Synths, Vocals - в разной степени, но все. Важно выбрать правильный pre-delay на ревербераторе Room; опытным путем нащупал, что задержка 40-80мс позволяет создать неплохое ощущение объема. Соотношение обработанного сигнала к чистому — 50/50. Кому как, но мне свёрточные (convolution) ревербераторы нравятся больше, чем алгоритмические. Шикарный импульсный ревербератор присутствует в Propellerheads Reason — RV7000, надеюсь, когда-нибудь они догадаются выпустить его в виде VST-плагина. 

Позволю себе вклиниться: вероятность появяления RV7000 в виде VST-плагина стремится к нулю, поскольку протоколы Propellerheads ReWire и VST - прямые конкуренты. Особенно теперь, когда Reason "расчехлили" и разрешили сторонним разработчикам делать новые модули. Зато есть, допустим, Freeverb3. - S2 

Что касается Hall, то туда я зачастую отправляю женский бэк-вокал, или рабочий барабан, или гитарное соло, или что-то что должно быть в миксе на заднем плане. Есть мнение, что надо использовать несколько разных Hall'ов для более объёмного построения сцены. Я пока до этого не дорос, но всячески стремлюсь. 

Напоследок хотел бы показать вот что:



Это как раз-таки пример прямого злоупотребления ревербераторами. Всё задвинуто глубоко в микс, голос практически не читается, из-за общего гула солирующее фортепиано размазано - и в результате не слышны многочисленные "косяки". Зато атмосферность совершенно бесподобная. - S2

Мысли о звуке-V. Энергия

Продолжаем публиковать заметки Евгения Гурова о звукозаписи. Предыдущий выпуск можно прочитать здесь.

Человеческое слуховое оборудование так устроено, что определяет энергичность звучания по продолжительности амплитудного всплеска. 

Это я сам придумал, но, скорее всего, оно так и есть. Легко проверить: ухающая бочка будет менее энергичной, чем бочка с коротким транзиентом. Следовательно, для получения энергичного микса надо напустить в него пиков. Для этого может сгодиться как компрессор так и транзиент-шейпер. Опять же повторюсь, что касается синтов, то все можно решить еще на этапе саундизайна при помощи огибающей усилителя.

Звук рабочего барабана должен звучать как "Тыщщщщ", особенно это касается сэмпловых ударных в которых транзиенты зачастую не выражены. Для этого хорошо подойдет мой любимый компрессор LA-4 - вешаем его как на бочку, так и на рабочий. Убедитесь что синт-бас имеет достаточный запас энергии, иначе ритм-секция будет звучать вяло и не в лучшую сторону отличаться от аналогичных фирменных записей.

Вот такая короткая мысль про энергию, как транзиент.  

Продолжение следует

_________________

S². Сразу вопрос автору: твоя оценка вот этого плагина? NB: к сожалению, сейчас сайт разработчиков по необъяснимой причине недоступен. Тем не менее, ссылка добавлена в блок постоянных линков справа... >>>

Мысли о звуке - IV. Компрессор, зачем он нужен?

Продолжаем публиковать заметки Евгения Гурова о звукозаписи. Предыдущий выпуск можно прочитать здесь.

Нужен. Тут как с эквалайзером: есть технический аспект применения, а есть художественный. Для начала технический - компрессия по шинам (Bus). На каждую подгруппу я вешаю компрессор с соотношением 2:1, средней атакой и релизом. Каким-то образом этот прием делает свое дело: микс «накачивается», становится более весомым. Вы еще не объединяете треки в группы? Зря. 

К "художественной" компрессии мы переходим на этапе саунд-дизайна. Это то когда мы делаем сочные барабаны, пыцкающий бас, энергичную гитару ну и всякие там фишки с синтезаторами. Например синт-бас. Очень важно не продолбать на этом инструменте атаку. Без атаки синт-бас звучит совсем безжизненно. Что касается синтов, то большинство динамики можно заложить в них при помощи их собственных огибающих секции усилителя (Amp Env). Лично мне очень нравится то, что делают со звуком в художественном смысле различные имитации компреcсора Urei LA4. 



Я даже не побоюсь сказать, что это мой единственный выбор для художественной компрессии. Он одинаково хорош как для баса, так и для ударных, и как leveller для синтов тоже весьма неплох на мой дилетантский взгляд.

Сайдчейн (Sidechain). Мы все люди умные, но на всякий случай напомню как рассчитать время задержки и релиза дабы сайдчейн заработал, ибо не везде пишут об этом. Ну дык вот, надо просто взять и разделить 60000 мс на ваш BPM, и получить длительность в миллисекундах четвертой ноты. Например 60000/120=500. Далее если атака у нас 40мс то вычитаем еще 40, получаем восстановление 460mc. Лично я всегда делю еще на 4.

Опять же напомню, что надо юзать компрессор с максимальной визуализацией. Это, конечно, красиво когда стрелочка VU метра прыгает, но все-таки не наглядно. А вот "ползущий" рисунок изменяющейся динамики звука, - это самое то, особенно если надо точно выровнять нестройные пики.

Продолжение следует.

________________________

Комментарий Романа Чевозёрова: 

Из плагинов которые дают возможность подобной визуализации (боюсь ошибиться в формулировках, но это называется "tracking meter" ещё "waveform visualisation")
1. s(M)exoscope
http://bram.smartelectronix.com/plugins.php?id=4
(free) OSX\WIN VST

2. iZotope Ozone Dynamics - (nonFree) - у него есть режим такой. Но Изотоп дорогое удовольствие.

OSX\Win VST

Мысли о звуке - III. Эквалайзер и что я об этом знаю

Продолжаем публиковать заметки Евгения Гурова о звукозаписи. Первая доступна здесь. Вторая - здесь.

Сколько ни читал книжки по сведению от Именитых Мужей, всегда там была одна и та же мантра: «Эквалайзером надо пользоваться очень аккуратно мать пере мать, иначе боженька заругает!»

Полная хрень. Учитывая, что в те годы они работали на  швейных машинках и самый ходовой эквалайзер был приснопамятный Pultec, то можно понять откуда ползут эти восклицания про осторожность.  Единственное, что надо помнить при работе с эквалайзером, это то, что повышая частоту на 3дб, вы тем самым повышаете выход самого эквалайзера на эти же 3дб. Это стоит учитывать, чтобы не путать более громкий звук с более интересным.

Мысли о звуке - II

С Днём Победы, уважаемые читатели! Продолжаем публиковать заметки Евгения Гурова о звукозаписи. Первая доступна здесь.

 Мысль 2. Саунддизайн - Про что не пишут в книжках

Что мы знаем про сведение и про то, как его делают? Сведение это Mixing и делают его на Mixer'ах. Вот так. Как только вы осознаете что для сведения вам должно хватить двадцати четырех дорожек по четырёхполосному эквалайзеру на каждую, вы поймете что такое сведение. Почему им раньше хватало одного эквалайзера на композицию? Для меня это был всегда большой вопрос. Но ответ на него очень прост: все, что происходит со звуком до попадания на микшер, это пресловутый саунд-дизайн. Задача микшера - это рассовать ваши треки по частотному спектру и свести их в стерео, попутно обложив объемами. Если вы ставите красивый delay и галку -12дб 1 кГц на эквалайзере на ваш гитарный трек, вы делаете саунд-дизайн. Вы делаете тот звук который вам нравится, здесь еще даже не началось сведение. Мы должны получить красивый звук, а потом его свести с остальными красивыми звуками. 

Я, наверно, говорю малопонятные вещи, но это то чего не пишут в книжках про сведение: их авторы не упоминают, что изначально работают с хорошо и красиво звучащим звуковым материалом. После записи гитары ее еще неплохо было бы "отсаунд-дизайнить" для работы. То же самое с вокалом и, конечно же, с синтезатором. 

Что касается акустических барабанов, то саунд-дизайн для них критически необходим, ибо сырые треки барабанов звучат, как правило, как досадная фекалия.

Теперь наша цепочка выглядит так: Аранжировка → Саунд-дизайн → Сведение. Наша аранжировка звучит не ахти? Добавьте саунд-дизайна! Не называйте это сведением. Сведение еще впереди. На этапе саундизайна можно использовать сколько угодно эквалайзеров, компрессоров и delay'ев! В книжках нам пишут, что надо использовать один эквалайзер и один компрессор. Но они говорят уже именно о сведении, так что можно считать, что вас обманули.  

Продолжение следует

Мысли о звуке - I

Sonar Station начинает публиковать серию заметок о звукозаписи за авторством Евгения Гурова, звукорежиссёра и музыканта, солиста московской команды Magik Brite. 

Мысль 1. Зачем cводить музыку

Долго раздумывая над этим вопросом, я пришел к выводу что музыку сводить вообще-то и не надо. И сейчас объясню почему. Дело в том, что как дилетант я часто сам «свожу» свою музыку, и причем делаю это тогда, когда мне моя музыка не нравится. То бишь, я считаю, что сведение может улучшить звучание, но на самом деле это очень большое заблуждение. Когда ты делаешь свою музыку то больше внимания стоит уделить именно аранжировке, а не сведению. Ну, а зачем надо сводить музыку, я сейчас попробую объяснить.

На мой взгляд, это нужно делать для того, чтобы ваш трек не особо отличался по звуку от остальной музыки, которую ваши друзья включили через домашний музыкальный центр во время первомайской пьянки. И поверьте мне на слово, это единственная причина что-либо "сводить". Слушатель, в отличие от музыканта, слышит музыку совсем иначе чем мы, ему совершенно не важны многие аспекты, которые отмечает для себя музыкант. Слушатель слышит информацию и энергию. Если в вашем шедевре минимум информации и энергии, то ваш трек - полное г--но... Нет, речь конечно же идет об не экспериментальной музыке.