Мысли о звуке - VII. Мастеринг

Седьмой и пока что последний выпуск "Мыслей о звуке" Евгения Гурова. Предыдущий пост доступен здесь. 

Что у нас люди подразумевают под мастерингом? Да что угодно. Одни считают что мастеринг - это сугубо технический процесс подготовки фонограммы к печати на твердом носителе, и, думается, они правы. Другие считают, что мастеринг - это творческий процесс, позволяющий добавить некий лоск в фонограмму, и они, скорее всего, тоже правы. Третьи считают, что только мастеринг позволяет сделать качающий звук, дай бог здоровья и этим гражданам.

Я скажу что думаю я, потому что это моя писанина, и вы мне рот не заткнете. :-)

Под мастерингом я понимаю в основном угромчайзинг, а по-русски - увеличение средней громкости. Фонограмма должна зазвучать громко. Нужно это для того, чтобы ваш трек опять же не выделялся (точнее, не проваливался) в DJ-сете на первомайской пьянке. Для достижения этой цели были придуманы различные хитрые лимитеры, которые позволяют разогнать микс аж до -5 RMS и сохранить при этом хоть какое-то представление о изначальном звуке. Должен сказать, что я как дилетант пока освоил разгон только до -8. Долгое время я наращивал громкость фонограммы при помощи плагинов фирмы IK Multimedia,  в последнее время перешел на Waves L3 Multimaximizer, который позволяет получать приемлемый результат даже на дефолтных настройках.

P.S.  Зачем я все это написал? Главным образом что бы упорядочить собственные мысли на тему создания музыки. Я точно знаю, что в основе хорошего звука лежит порядок и разделение производства на важные и конкретные этапы. Если все делать по порядку и на своем этапе, то микс получится сам собой. Появится ясность и понимание процесса. Станет понятно, как сводить на аналоговом пульте. Упорядочить подход - вот основная и самая сложная задача. В нашей стране этому не учат, поэтому я рекомендую всем и всегда смотреть ТОЛЬКО англоязычные видео школы, посещать ТОЛЬКО англоязычные курсы и читать не переведенную литературу по теме.

Сложнее всего добиться порядка музыканту который сам себе оркестр и мастеринг-инженер. Все мы знаем, что работу над проектом нельзя закончить, ее можно только бросить, как ремонт. Поэтому я даю еще один хороший совет: не тратьте время, господа, на сведение, делайте музыку, - а сводить это скучно.  Во всем мире знают, что сведение это post-production, то бишь что-то что происходит уже на последнем этапе создания музыкального продукта. Лучше пусть этим занимаются мастера своего дела.

Минусовка для концертов: как её делать и что с ней делать потом

Сегодня речь пойдёт о такой скользкой и непростой теме как подготовка и использование минусовки для концертных выступлений. Сразу оговорюсь, что всё нижесказанное - не теория, а результаты личного опыта, в основном интуитивного и "на слух". Подчас, вероятно, с нарушениями каких-то основ, о которых я попросту ничего не тот момент не знал.

Играли мы очень непростую музыку - "играли" в прошлом времени, поскольку группы уже полтора года как не существует, да и её название ничего никому не скажет. Наш, с позволения, жанр можно с большой натяжкой назвать Symphonic Progressive Metal/Dark Art Rock, в звучании превалировали многоярусные клавишные партии и оркестровки, а поскольку клавишник в составе был в лучшем случае один, большая часть этих клавишных партий сваливалась на минусовку. Иногда приходилось туда же загонять и барабаны или даже бас (когда в группе в очередной раз образовывался недоукомплектованность состава), но это адский ад, don't try this at home.

В данном случае позволю себе исходить из того, что на минус требовалось вывалить только оркестр/клавишные партии, на которые живому клавишнику не хватало лишних трёх пар рук. Для этого использовался ноутбук с внешним аудиоинтерфейсом как минимум с двумя стереовыходами; а также мультитрекер (Cubase, Reaper, Sonar), куда минусовка сгружалась в уже сведённом в один или несколько треков виде.